跟著遊戲總監John Johanas，一起了解Tango Gameworks最新節奏動作力作背後的影響與感悟
這次推出的《Hi-Fi RUSH》與Tango Gameworks過去製作的遊戲型別截然不同。《惡靈附身》與《幽靈線：東京》製作團隊Tango大膽跳脫超自然驚悚，轉而製作色彩炫麗又動作炫酷的遊戲，遊戲中更是追求“所有環節”都要與音樂同步。
不過，幸好有節奏動作遊戲的玩法、用心設計的卡通渲染美術風格、令人慾罷不能的搖滾配樂，融合出獨樹一格的遊戲體驗，讓Tango踏離舒適圈製作的《Hi-Fi RUSH》獲得評論員與玩家的高度好評，發售後不久便有超過二百萬名玩家玩過本作。 對於體驗過《Hi-Fi RUSH》魅力並想深入瞭解本作的玩家，我們很高興能為大家訪問到Tango Gameworks的《Hi-Fi RUSH》遊戲總監John Johanas！
您當初是如何想出《Hi-Fi RUSH》的概念？Tango Gameworks決定推出讓人如此驚喜的本作背後，有什麼原因嗎？
JJ：《Hi-Fi RUSH》的核心概念在我腦海中醞釀很久了。我玩過很多節奏遊戲，但是都沒有遊戲能呈現出戰鬥場景配合音樂編排後，帶給人的那種滿足爽快感。對於向來以恐怖遊戲聞名的工作室來說，我當時提出的構想算是機會渺茫，不過事後看來我的設想引起了大家的興趣！
那時我們剛結束《惡靈附身2》，接著要製作《幽靈線：東京》。我個人覺得，其他團隊成員應該會想嘗試完全不同的方向，補充一下創作能量，同時挑戰自我。此外，我想大家應該也不希望我們在玩家心中是隻做恐怖遊戲的工作室。
請說一說《Hi-Fi RUSH》的英雄阿茶吧。這個角色的靈感來源是什麼？他為何想成為搖滾巨星？
JJ：從一開始，我想要的主角就不是一般動作遊戲裡的那種超級英雄。團隊內部對這種構想起先有些抗拒，因為阿茶給人的第一印象不是超級“酷”或“厲害”。不過，我很堅持要讓阿茶當這種懶鬼型的角色，給他空間成長，展現價值。他那種急躁和置身事外的態度（委婉說法）也讓我們得以創造出有他加入，就幾乎一定會變得更糟的情境。因此，讓阿茶決定事情時，看情況能變得多混亂多有趣，這樣更好玩。
搖滾巨星的構想也很有意思，因為那比較像是夢想，不太算是實際的職業目標。搖滾巨星平常都在做什麼？阿茶大概連這個也不曉得，只知道巨星很有名，大家認為巨星很酷，他想要的就是那樣。他想要巨星的光環，但不想要成為巨星之前的煎熬。但這就是他必須學會的艱難一課。我想，要是阿茶真的加入樂團，他肯定沒幾天就會被踢出去，他根本連吉他都不會彈！
那麼阿茶可愛的機器貓夥伴808呢？Tango製作的每款遊戲是不是一定都會有貓咪登場？
JJ：我不清楚是不是Tango的“每款”遊戲都要有貓，不過我負責的專案一定要有！尤其是黑貓。我們家裡養了一隻黑貓，跟她待在一起的時候讓我感覺非常治癒，甚至到了我覺得一定要讓她在遊戲中登場的程度。
不過在808以機械貓之姿登場之前，她還只是浮在操作角色旁邊的一顆球。當時我們還在摸索，希望能在遊戲里加入掌握節奏的視覺輔助。後來，機械貓的構想出現，我們就照著做下去。我們家的貓不會發聲，808是非常活躍的麥克風多半也是因為這點。不過，808有自己的個性，團隊非常用心，製作了許多她和阿茶相處時的獨特動畫，以便通過動作和畫面展現她的特質。
你們當初如何確立《Hi-Fi Rush》的風格？遊戲在設計或視覺上有哪些靈感來源
JJ：《Hi-Fi Rush》在視覺上是刻意走90年代末期電玩遊戲的懷舊風。我還記得很清楚，當時有許多遊戲採用新的視覺表現手法和色彩豐富的影象，挑戰自我。像《Jet Set Radio》、《紅俠喬伊》、《大神》等遊戲都非常突出，給了很多人美好回憶（至少我是這樣）。
除此之外，我們希望遊戲感覺像是美式漫畫融合日式動畫。我們的靈感之一是動畫作品《特別的她》，這部作品大大改變了許多風格（這也讓我們加入了真的2D動畫！）另外，Jamie Hewlett為Gorillaz和Tank Girl所做的設計也很有幫助。開始開發一陣子之後，《蜘蛛俠：平行宇宙》上映，讓大家驚歎不已。這部影片對於把部分2D美術要素加入3D世界上是一大助力，同時也在嘗試動畫新方向上激勵了我們的動畫團隊。
遊戲中樂曲的靈感來源是什麼？你們如何選擇歌曲？
JJ：樂曲算是來自我心目中1990年代到2000年代初的整體感覺，是我長大時聽而且很喜歡的音樂。不過很多人也都知道，分享自己喜愛歌曲的播放清單是一件很私密的事。當初，篩選出要用的歌曲是很困難的，因為歌曲的速度不能相差太多，必須介於130到160 BPM之間，玩起來才有趣。所以，即使我再熱愛某一首歌，不適合遊戲也沒辦法用。
本作結尾所用的歌曲是Zwan的〈Honestly〉，我認為這首歌完美詮釋了我們想呈現的氛圍，因此我寫劇本時幾乎都在重複播放這首歌。目標是讓遊戲提供正向體驗，同時希望能為一些人帶來啟發。
你有音樂背景嗎？如果有，對設計《Hi-Fi RUSH》有什麼影響？
JJ：沒錯，我有音樂背景。小時候我吹過薩克斯風，後來自學鋼琴、貝斯、吉他、鼓，待過幾個樂團，一邊在大學裡上音樂課。
有意思的是，本作的每一部分都受到音樂設計影響，動畫是這樣，連劇本也是。每段過場動畫在設計上都要和音樂同步，當初我們得一再重寫場景和建構原型，才能確保大家希望和音樂同步的素材沒有偏差。
製作這類遊戲時，挑戰在於所有東西都得花兩三倍的時間才能完成。動畫不能只是做得好而已，必須做得好而且“與音樂搭配得宜”。這段過程非常煎熬，但目標是讓一切都同步。想做到這點，就需要大量的反覆嘗試，才能做得好。幸好，我們內部做了一個系統，讓所有素材與音樂同步。這個系統在建立原型上幫了大忙，不過若想做出對的“感覺”，就只能通過反覆嘗試，從錯誤中學習。
謝謝你受訪。你有什麼感謝的話想對誰說嗎？
JJ：首先，感謝全體《Hi-Fi Rush》團隊，完成這個看似不可能的目標，尤其是所有部門都踏出自己的舒適圈，嘗試新方向。再來要感謝Bethesda的人員看出了本作的潛力並且大力支援。最後，謝謝允許我們在本作中使用他們音樂作品的所有藝人！
